Chopin - Piano Concertos No. 1, 2 - Gina Bachauer, Dorati, LSO - 1963 - Mercury Living Presence В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
Soloist: Jascha Heifetz Orchestra: Chicago Symphony Orchestra Conductor: Fritz Reiner
This breathtaking audiophile download pairs two of music’s most legendary violin concertos. Heifetz, widely regarded as one of the greatest performing artists of all time, is joined by Fritz Reiner and the Chicago Symphony Orchestra. Heifetz proves why his technique is still admired a century after his debut. The virtuosity and musicianship on display is both captivating and enchanting. This is one of music’s finest violin recordings.
Эти записи давно известны, выходили на EMI, принципиальной разницы в звуке Membran нет, качество неплохое. Адресуюсь тем , кто незнаком с Липатти, одним из величайших пианистов 20 века.
Любителям шорохов, шумов, нежного шелеста тихо вращающихся в пыльном углу пластинок и блестящих интерпретаций старых мастеров, если оные (любители) здесь есть, посвящается. Аудиофилам вход не рекомендуется. Относительно свежий диск на очень интересном лейбле - Dutton, - специализирующемся на исторических записях. В данном случае восстановлены записи, выходившие на Decca. Замечательный ремастеринг, на мой неискушенный взгляд, - пластиночная теплота, специфичная ворсистость, глубина и богатство звука удивительным образом сохранены. В сети приходилось видеть и недовольный отзыв на один из дисков работы мастерской Dutton`a от меломана, также занимающегося оцифровкой винила и знакомого с оригиналом. В любом случае – вам слушать и решать. Если грубо, для сугубо внутреннего потребления, представить тучи дирижеров, размещенных по сортам, рядам и классам, то Ван Бейнум, конечно, занимает самую верхнюю строчку. Ну, собственно, все и так знают, что это дирижер из когорты великих.
Леопо́льд Стоко́вский (англ. Leopold Stokowski, настоящее имя Антоний Станислав Болеславович Стоковский, польск. Antoni Stanisław Bolesławowicz Stokowski; 18 апреля 1882, Лондон — 13 сентября 1977, Низер Уоллоп, графство Хемпшир, Великобритания) — британский и американский дирижёр и органист польско-ирландского происхождения. Образ Стоковского в истории музыки очень противоречив и, как правило, связывается с «популяризацией» искусства и излишним «шоуменством» на выступлениях, но это было продиктовано лишь его желанием привлечь в концертные залы более широкую публику. Для целей большей доступности музыки для американской публики Стоковский сделал ряд собственных редакций и оркестровок некоторых известных произведений (в частности, Токкаты и фуги d-moll Баха), зачастую в корне меняя авторскую динамику, добавляя дополнительные ударные инструменты и даже вырезая «неинтересные» такты, за что на протяжении всей карьеры подвергался беспощадным нападкам критиков. Дирижёр интересовался самыми разнообразными направлениями музыки, считая её «универсальным языком человечества», о чём он пишет в книге Music for All of Us (1943). Визитной карточкой Филадельфийского оркестра под его управлением стало особое «Филадельфийское звучание», сформировавшееся благодаря тому, что он предоставил музыкантам струнной группы оркестра свободу в вопросах ведения смычков, а состав духовых инструментов удвоил. Ему также принадлежит идея новой рассадки музыкантов оркестра: с размещением всех скрипок (как первых, так и вторых) слева от дирижёра, а виолончелей — справа. Такая рассадка используется сейчас в большинстве оркестров мира. Значителен вклад Стоковского в историю современной музыки. Под его управлением впервые прозвучали несколько сотен новых сочинений композиторов-современников, в том числе произведения Рахманинова: Третья симфония, Четвёртый концерт и Рапсодия на тему Паганини. Уделяя новым работам огромное внимание, Стоковский выделил для их исполнения отдельное время по средам, на тот случай, если их нельзя было исполнять в вечернем концерте. Именно Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии Малера, «Весны священной» Стравинского, оперы «Воццек» Берга и монодрамы «Лунный Пьеро» Шёнберга.
Ю́джин О́рманди (англ. Eugene Ormandy, настоящее имя Е́нё Бла́у — венг. Blau Jenő; 18 ноября 1899, Будапешт — 12 марта 1985, Филадельфия) — американский дирижёр венгерского происхождения. Орманди обладал очень хорошей памятью и быстро запоминал все сочинения непосредственно по партитуре. Обычно при дирижировании он не пользовался ни палочкой, ни нотами. Звучание оркестра под его управлением отличалось чувственностью и точностью исполнения, и вскоре в среде музыкантов появилось такое понятие, как «Филадельфийский звук». Оркестр давал более 100 концертов в год, везде имея большой успех и получая различные награды. Тем не менее, некоторые критики высказывались об его интерпретациях как о вульгарных и низкопробных. Орманди дирижировал преимущественно музыкой позднего романтизма и начала XX века (Пётр Чайковский, Антонин Дворжак, Антон Брукнер, Рихард Штраус и др. Под управлением Орманди состоялись также премьеры «Симфонических танцев» Сергея Рахманинова, Третьего фортепианного концерта Бела Бартока, ряда произведений Пауля Хиндемита, Бенджамина Бриттена, Богуслава Мартину, Дариюса Мийо и других современных композиторов. В обширной дискографии Орманди выделяются записи Первого виолончельного концерта и Четвёртой симфонии Дмитрия Шостаковича, Десятой симфонии Густава Малера, а также многочисленные произведения американских композиторов: Сэмюэла Барбера, Уолтера Пистона, Уильяма Шумана и др.