начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества. Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках
начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества. Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках.
Аргентинский пианист Нельсон Гоернер предлагает слушателям свое видение музыки Дебюсси. Великолепная художественная работа, рассчитанная на поклонников французского композиторов. Очень рекомендую.
Chopin - Piano Concertos No. 1, 2 - Gina Bachauer, Dorati, LSO - 1963 - Mercury Living Presence В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
Leipziger Streichquartett, основанный в 1988, один из самых престижных европейских струнных квартетов, с более чем 50 записями, включая полные циклы Шуберта и Мендельсона. В трех французских квартетах, записанных на этом диске, коллектив предлагает лирическое исполнение. Этот подход наиболее соответствует стилю музыки Fauré, у которого даже в его более быстрых пьесах присутствует нежная мечтательность. Leipziger Streichquartett играет с теплотой, текучестью, и прозрачным тоном. Conte Fantastique Кэплета, для квартета и арфы, написана по мотивам мрачного рассказа Эдгара Аллана По, "Маска красной смерти" и соответственно требует более драматического подхода. Leipziger в квартете Дебюсси не пошел проторенным путем когда эта музыка исполняется мощно для того что бы прозвучать наиболее эффектно... Музыканты и это произведение стараются исполнить лирично и восторженно, с блеском. Звук MDG, как всегда, реалистичен и уравновешен, с большим эффектом присутствия.
Orchestra: Boston Symphony Orchestra Conductor: Charles Munch
This audiophile download is a remarkable achievement. Charles Munch leads the Boston Symphony Orchestra through majestic readings of works by Saint-Saens, Debussy and Ibert. The orchestra displays all of their expertise and renowned technique, led by one of the greatest conductors of all time. This is a must-have album for any music lover’s collection.
Alain Planès никогда не играл лучше, чем в этом, записанном на Хармонии Мунди в период 1996/2006, цикле Дебюсси и теперь переизданном как единый набор из 5 компакт-дискаов. Стиль исполнения Alain Planès немного сухой, энергичный и резко очерченный в Этюдах, и наряду с этим тонко и более мягкий в Прелюдиях отлично раскрывает рояль Бехштайн 1897 года.
Пьер Монтё (фр. Pierre Monteux; 4 апреля 1875, Париж ― 1 июля 1964, Хэнкок, штат Мэн, США) ― французский и американский дирижёр. Дирижёрская техника Монтё основывалась на экономных, компактных движениях рук, с помощью которых он добивался от оркестра идеальной текстуры звучания, ритмической силы и качественного звука.
Французский дирижер и композитор русского происхождения. «Лучше, чем написал автор, сыграть невозможно» — таков девиз Игоря Маркевича. Это давало и дает некоторым слушателям повод упрекать Маркевича в недостаточно ярко выраженной индивидуальности, в отсутствии своеобразия на эстраде, в излишнем объективизме. Но с другой стороны, многое в его искусстве отражает характерные тенденции развития исполнительского искусства наших дней. Это верно подметил Г. Нейгауз, писавший: «Мне кажется, он принадлежит к тому типу современного дирижера, для которого произведение и его исполнители, то есть оркестр и оркестранты, более важны, чем он сам, что он прежде всего служитель искусства, а не повелитель, диктатор. Такое поведение — очень современное явление. Время, когда титаны дирижерского искусства прошлого, с точки зрения просвещенного академизма («надо прежде всего исполнять верно»), иногда позволяли себе вольности — стихийно подчиняли композитора своей творческой воле,— это время ушло... Итак, я причисляю Маркевича к тем исполнителям, которые не стремятся себя выставить напоказ, но расценивают себя приблизительно как «первого среди равных» в оркестре. Обнимать духовно много индивидуальностей — а этим искусством Маркевич безусловно владеет — всегда является доказательством большой культуры, таланта и ума».
МЕТКИ
