начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества. Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках
В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence». В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г. В 2013 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition Vol.2» с 54 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.
recorded in 1997 Всегда трудно играть два шедевра Франка - "Prelude, Choral et Fugue" и "Prelude, Aria et Finale", в одной музыкальной программе так как эти произведения не годятся для того чтобы хвастаться технической виртуозностью пианиста, даже при том, что технические требования к исполнителю очень высоки... Stephen Hough играет эти пьесы очень приятно. Его техника является исключительной. В его исполнении видно личную глубокую привязанность к этим произведениям. Особое внимание стоит обратить на исполнение и интерпретацию "Troisieme Chorale".
# Performer: Bernard Zighera # Orchestra: Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra # Conductor: Pierre Monteux # Composer: Cesar Franck, Igor Stravinsky # SPARS Code: A-D # Label: RCA
С 1951 Монтё(Pierre Monteux) выступал как приглашённый дирижёр с Бостонским симфоническим оркестром, в 1953―1956 ― в Метрополитен Опера. В это время он сделал ряд записей, но сам предпочитал живое исполнение в зале. Музыкант огромной творческой активности, Монтё работал до преклонного возраста: в 1961, в возрасте 86 лет, он подписал контракт с Лондонским симфоническим оркестром на двадцать пять лет с возможностью продления. За оставшиеся три года жизни Монтё сделал с этим оркестром записи «Ромео и Джульетты» Берлиоза, Второй симфонии Брамса, Седьмой симфонии Дворжака, «Энигма-вариаций» Элгара и сочинений Дебюсси и Равеля.