Этот двойник, переиздание, сочетает в себе записи Бартольда, Сигезвальда и Виланда Кёйкенов выполненые ими с 1978 по 1986 годы тогда, когда философия историко-достоверного исполнения была впервые применена и для музыки классической эпохи. Нежная поперечная флейта Бартольда Кёйкена гармонирует с двумя другими инструментами по особенному, способом которым трудно достичь подобной гармонии используя современную флейту. Все пьесы взяты из работ Гайдна написанных для князя Эстергази. Это своеобразная дворцовая фоновая музыка 18-го века, написанная так чтобы привлечь ухо слушателя без намека на тяжесть восприятия.
интерпретация баховских сюит у Sigiswald Kuijken - легкая и красноречивая, и в отличие от обычных интерпретаций, здесь не создается впечатление, что музыкант борется с "кознями" своего инструмента
в настоящее время есть так много прекрасных записей шести Бранденбургских концертов, что возникают немалые сложности с выбором наиболее замечательного исполнения. Мы никогда не сможем действительно повторить точную культурную среду времен Баха, не говоря уже о тонкостях исполнения той эпохи, не отраженных в партитуре. Таким образом, только определенное количество здравого смысла и художественной интуиции, позволяют нам говорить о приближении к аутентичному. Что касается конкретно этой записи, я не могу найти в ней серьезного изъяна, для того что бы обвинить Sigiswald Kuijken и La Petite Bande. Исполнение, в целом, жизнерадостное и даже захватывающее. Запись исключительно прозрачная и красочная.
виолончельные концерты Гайдна - великолепная иллюстрация симфонического принципа, предполагающего выращивание тематического материала из общих исходных элементов, в частности, из ритмической общности главных тем разных частей произведения
Сочинения Муффата, наряду с наследием таких его современников, как Стеффани, Фукс, Куссер и пр., знаменуют важный этап в создании музыкального языка позднего барокко, основанного на смешении итальянских и французских традиций. Учившийся в Париже у Люлли и в Риме у Пасквини, встречавшийся с Корелли, композитор в своих concerti grossi (Пассау, 1701) сплавляет воедино французскую инструментальную сюиту и итальянский концерт, развивая идеи намеченные ранее в сборнике сонат Armonico tributo (1682).
МЕТКИ
