Эти записи давно известны, выходили на EMI, принципиальной разницы в звуке Membran нет, качество неплохое. Адресуюсь тем , кто незнаком с Липатти, одним из величайших пианистов 20 века.

Первые два диска из семидисковой коробки Германа Абендрота от Berlin Classics. Замечательный дирижер, чье исполнительство для меня временами рождает чистую музыку (несмотря на небезупречность оркестрового звучания и своеобразие темпов) , когда на какой-то момент забываешь обо всем - оркестровой «мастерской», особенностях темпа, динамики, интерпретации, выпадаешь из повседневных хлопот, – настолько живой, подлинной, горящей интонацией проникнуты его записи.

Requeim Моцарта - шедевр, для которого даже его ревнивые современники не могли найти слова кроме "божественного". В то же самое время, это произведение, предмет многих противоречий относительно того, как должны быть закончены неоконченные Моцартом части. Безотносительно от этого - Requeim бесспорно одно из самых выдающихся произведений искусства, когда-либо создаваемых человеком. Филипп Херревеге сделал красивую запись. Хор и солисты выступают с красотой, элегантностью, и энергией и все же при этом со всей серьезностью, прекрасно передавая душу которая формирует сущность музыки.

Мидори Зайлер выступает бодро и остроумно, своеобразно и непредсказуемо. Она располагает в высшей степени чувствительным исполнением, которое отличается не только точностью музыкальных фраз, но и разнообразной техникой... Запись очень высокого качества

Отто Клемперер — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

Карл Шурихт (нем. Carl Adolph Schuricht; 1880 — 1967) — выдающийся немецкий симфонический дирижёр. Его основные достижения связаниы с исполнением произведений Бетховена, Моцарта, Брукнера и Малера.
Карл Шурихт родился в семье органного мастера (его отец погиб ещё до его рождения) и польской певицы. С шести лет обучался игре на фортепиано и скрипке; с одиннадцати лет пробовал свои силы в композиции. Учился в Высшей музыкальной школе в Берлине (среди его учителей был Энгельберт Хумпердинк) и позднее в Лейпциге у Макса Регера. В 1901—1902 гг. начал карьеру в качестве коррепетитора в Майнцском городском театре. В 1907—1908 гг. был капельмейстером в Цвиккау.

Труба была самым привилегированным духовым инструментом в сольноинструментальной музыке Моцарта. Четыре концерта и многочисленные камерные формы, в котором труба играет ведущую роль, свидетельствуют об этом. Без сомнения это результат дружбы между композитором и Joseph Leutgeb, виртуозным трубачом своего времени.
Teunis van der Zwart - один из ведущих современных трубачей, и здесь к нему присоединяются участники популярнейшего Orchestra of the Eighteenth Century под управлением Frans Brüggen.

как и обещал, академический вариант исполнения оперы Моцарта "Волшебная флейта" переизданный фирмой EMI в серии Great Recordings of the Century. Советую сравнить это исполнение с трактовкой от Rene Jacobs

«Волшебная флейта» — это то, что немцы называют Singspiel, то есть пьеса (драматическое произведение) с пением, подобно оперетте, или музыкальной комедии, или опере-балладе, или даже opera comique (фр. — комическая опера). Большинство оперетт и музыкальных комедий демонстрируют определенные нелепости и несуразности в своих сюжетах, и эта опера не исключение. Например, Царица ночи в первом действии предстает доброй женщиной, а во втором — злодейкой. Далее, вся эта история начинается как романтическая сказка, а затем приобретает серьезный религиозный характер. В сущности, обряды храма Изиды и Озириса обычно считаются отражением идеалов масонского ордена, и разные критики, писавшие об опере много времени спустя после смерти автора, находили во втором действии оперы самый что ни на есть глубокий политический символизм. Быть может, это и так, поскольку оба создателя оперы — Моцарт и его либреттист — были масонами, а официально масонство не пользовалось поддержкой. Несмотря на несуразности (а быть может, именно благодаря им), эта опера всегда излучала очарование сказки и с самого начала имела огромный успех. Этот успех не слишком-то помог Моцарту. Он умер через тридцать семь дней после премьеры. Что же касается Шикандера, то он оказался в состоянии — частично на доход от исполнений оперы, которые проходили с неизменным успехом — сам выстроить семь лет спустя совершенно новый театр и увенчать его скульптурой, изображающей его самого в птичьих перьях Папагено. То был пик его карьеры, а четырнадцать лет спустя он умер, душевнобольной, в такой же нищете, как и Моцарт.

Запись 1989г с Chor und Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
"Бернстайн — художник стихийного, вулканического темперамента, который увлекает слушателей, заставляет внимать музыке, затаив дыхание, даже тогда, когда его трактовка может показаться вам необычной или спорной. Оркестр под его управлением музицирует свободно, непринужденно и вместе с тем необычайно интенсивно — все происходящее кажется импровизацией. Движения дирижера чрезвычайно экспрессивны, темпераментны, но вместе с тем совершенно точны — кажется, что его фигура, его руки и мимика как бы излучают музыку, которая рождается на ваших глазах. Зта безудержная экспрессия, этот страстный порыв не бесконтролен — он только потому и достигает своей цели, что воплощает глубину интеллекта, позволяющую дирижеру проникать в замысел композитора, передавать его с предельной цельностью и подлинностью, с высокой силой переживания."