Предлагаю для ознакомления симфонический цикл датского композитора Карла Нильсена,записанный Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Джильберта.Приятного прослушивания!

Audiophile hi-res 24bit/88kHz

Романтическая созерцательность, гар­моническая идиллии, живописность и насыщенная пряность звука струнных — вот те черты, которые находит GLIARCHIENSEMBLE в четы­рех сочинениях Нильсена, Грига, Сибелиуса и Чайковского. Хотя темпы у GLIARCHIENSEMBLE «нормальные», общепринятые, а отнюдь не замедленные, возникает ощущение, что еще одним ударом метронома на долю меньше — и музыка начнет материалтзовываться в виде архитектуры древнего замка под жарким небом Сицилии. Не пиобоявшись взяться за интерпретацию популярнейших сочинений программной музыки XIX века — возможно, сильно заигранных и обросших штампами еще в процессе свое­го попадания в репертуарный «мейнстрим», GLIARCHIENSEMBLE действует без оглядки на исполнительские тради­ции. В творческом процессе ансамбля, протест против рутины и штампов, занимает едва ли не главнейшее место. В общем насыщенном колорите му­зыканты, не утрачивают в звучании чувственный налет. Думается, что такие трактовки этой му­зыки не всякому будут доступны с первого прослушивания — слишком уж велика слушательская инерция, особенно в отношении этих сочинений, но без сомнения, для искушенного слушателя, в этой записи найдется много самобытного.
Одна из самых интересных записей классической музыки этой весны.

Леопо́льд Стоко́вский (англ. Leopold Stokowski, настоящее имя Антоний Станислав Болеславович Стоковский, польск. Antoni Stanisław Bolesławowicz Stokowski; 18 апреля 1882, Лондон — 13 сентября 1977, Низер Уоллоп, графство Хемпшир, Великобритания) — британский и американский дирижёр и органист польско-ирландского происхождения.
Образ Стоковского в истории музыки очень противоречив и, как правило, связывается с «популяризацией» искусства и излишним «шоуменством» на выступлениях, но это было продиктовано лишь его желанием привлечь в концертные залы более широкую публику. Для целей большей доступности музыки для американской публики Стоковский сделал ряд собственных редакций и оркестровок некоторых известных произведений (в частности, Токкаты и фуги d-moll Баха), зачастую в корне меняя авторскую динамику, добавляя дополнительные ударные инструменты и даже вырезая «неинтересные» такты, за что на протяжении всей карьеры подвергался беспощадным нападкам критиков. Дирижёр интересовался самыми разнообразными направлениями музыки, считая её «универсальным языком человечества», о чём он пишет в книге Music for All of Us (1943). Визитной карточкой Филадельфийского оркестра под его управлением стало особое «Филадельфийское звучание», сформировавшееся благодаря тому, что он предоставил музыкантам струнной группы оркестра свободу в вопросах ведения смычков, а состав духовых инструментов удвоил. Ему также принадлежит идея новой рассадки музыкантов оркестра: с размещением всех скрипок (как первых, так и вторых) слева от дирижёра, а виолончелей — справа. Такая рассадка используется сейчас в большинстве оркестров мира.
Значителен вклад Стоковского в историю современной музыки. Под его управлением впервые прозвучали несколько сотен новых сочинений композиторов-современников, в том числе произведения Рахманинова: Третья симфония, Четвёртый концерт и Рапсодия на тему Паганини. Уделяя новым работам огромное внимание, Стоковский выделил для их исполнения отдельное время по средам, на тот случай, если их нельзя было исполнять в вечернем концерте. Именно Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии Малера, «Весны священной» Стравинского, оперы «Воццек» Берга и монодрамы «Лунный Пьеро» Шёнберга.