Братья Пла, потомки семьи каталонских музыкантов были превосходными гобоистами, но играли и на других инструментах. Жосеп и Джоан Баптиста работали в основном за пределами Испании, так как камерная музыка на их родине в то время, пользовалась лишь незначительной популярностью.
Из его современников Джузеппе Саммартини (1695-1750) считался одним из ведущих композиторов своего поколения. Работая в Англии ему удалось поставить свои концерты и увертюры на один уровнь с произведениями Корелли и Джеминиани и конкурировать с Генделем.
Иоганн Маттезон (Mattheson) (1681 - 1764) - немецкий музыкальный теоретик и композитор. Получил широкое научно-гуманитарное и музыкальное образование. С 1696 года служил певцом, а с 1699 года также дирижировал в гамбургском оперном театре. В 1728 году из-за глухоты вынужден был отказаться от капельмейстерской работы.
Музыканты XXI века: Mieneke van der Velden (viola da gamba) и ансамбль L'Armonia Sonora сделали попытку аутентичной реконструкции пьес, которые приписывают перу И.С. Баха; при этом они позволили себе некоторую импровизацию в соответствии со своим собственным восприятием
музыкальный язык Paschal de l'Estocart (1539-1591) о жизни которого мы знаем очень мало, находился под влиянием французских композиторов своего поколения. В дополнение к таким особенностям его композиций, как ритмическое разнообразие, отличительной особенностью его пьес является очень смелый для его времени поиск музыкальных гармоний
заслуги Муффата в музыкального образовании общепризнанным в литературе, но для широкой публики, он все еще остается в тени действительно "великих" современников, таких как Жан-Батист Люлли, Корелли и Генрих Игнац Франц Бибер - это всего три имени, с которым Муффат был в контакте лично. Возможно, это связано с тем, что Муффат писал почти исключительно инструментальную музыку, а наибольшую популярность в восемнадцатом столетии достигали композиторы писавшие масштабные кантаты и оперы.
Джованни Баттиста Бонончини (1660—1750) — в качестве виолончелиста и композитора приобрел себе известность во время своих путешествий в Риме, Венеции, Вене, Берлине. В Лондоне выступил соперником Генделя, но без успеха. Его оперы "Полифем", "Астарта", "Криспо" имели в свое время успех. Бонончини написал 283 кантаты. Его гений прекрасно приспособлен к передаче нежных и патетических эмоций. Запись и исполнение - отличные
During the second half of the 18th century, new potential sources of income made it possible for musicians to disengage themselves from the grip of their traditional employers, and attain the level of respectable citizen. Anton Eberl is a perfect example of a composer affected by the changes occuring during the last decades of the 18th century and the beginning of the 19th, especially in Vienna. He clearly illustrates the range of services a musician had to develop in order to ensure an independent livelihood, the changes the musical world imposed on the image of musicians, and the effect of these influences on the production of music itself – as much on musical form and instrument choice as on the inexorable evolution of composition towards a romanticism of which Eberl can be seen as a true pioneer.
Austrian Anton Eberl was very highly regarded by his contemporaries in his grievously short life, being widely considered the equal of Mozart, Haydn and the young Beethoven, alongside whose Sinfonia Eroica Eberl's own E flat Symphony was premiered - and by at least one critic deemed superior! Several of Eberl's piano works were even published as by Mozart, something which Eberl and Constanze Mozart fought to rectify. As late as 1944 Eberl's Symphony in C was heralded in Italy as a new Mozart discovery...
Quality:Studio Master FLAC Stereo 88,2kHz/24bit Homage in music can express different things: gratitude towards a benefactor, a more personal greeting to a friend or acquaintance, recognition of a colleague’s talent, or a testament raised in memory of a teacher or other departed dear one. Paying homage to a late musician with a Tombeau was already an ancient tradition in the time of Marin Marais. Initially, tombeaux were instrumental transcriptions of middle-age and Renaissance vocal lamentations, and were developed around the middle of the 17th-century for the lute, then for the harpsichord by Louis Couperin and Jean-Henri d’Anglebert, and finally for the viola da gamba by Sainte-Colombe. The Tombeaux of Marin Marais are amongst the most original and expressive of those written for the viol, while the last examples of this tradition are the Tombeau pour Marais le Cadet, by Marin Marais (1725) and the Tombeau de Marais le Père, by Charles Dollé (1737). A programme full of worship, grandeur and sadness.
МЕТКИ
