Предлагаю вашему вниманию выпущенный компанией Naxos комплект симфоний и симфонических произведений одного из величайших композиторов 20-го века в исполнении Новозеландского симфонического оркестра под руководством молодого и талантливого финского скрипача и дирижера Пиетари Инкинена.Молодое поколение продолжает и поддерживает традиции уходящих ветеранов.Весь комплект удалось купить одним лотом на ебее.Приятного ознакомления!

Симфонический оркестр Бостона под руководством Колина Девиса исполняет симфонические поэмы финского композитора Яна Сибелиуса (Дочь Похйолы,Грустный вальс,Карелия,Тапиола,En Saga). Приятного прослушивания!

Симфонический оркестр Сан Франциско под управлением Герберта Бломстедта играет симфонии финского композитора Яна Сибелиуса

Beethoven, Mendelssohn - Violin Concertos - Charles Munch, Heifetz & Boston Symphony Orchestra - 195559 - RCA Living Stereo начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках.

Романтическая созерцательность, гар­моническая идиллии, живописность и насыщенная пряность звука струнных — вот те черты, которые находит GLIARCHIENSEMBLE в четы­рех сочинениях Нильсена, Грига, Сибелиуса и Чайковского. Хотя темпы у GLIARCHIENSEMBLE «нормальные», общепринятые, а отнюдь не замедленные, возникает ощущение, что еще одним ударом метронома на долю меньше — и музыка начнет материалтзовываться в виде архитектуры древнего замка под жарким небом Сицилии. Не пиобоявшись взяться за интерпретацию популярнейших сочинений программной музыки XIX века — возможно, сильно заигранных и обросших штампами еще в процессе свое­го попадания в репертуарный «мейнстрим», GLIARCHIENSEMBLE действует без оглядки на исполнительские тради­ции. В творческом процессе ансамбля, протест против рутины и штампов, занимает едва ли не главнейшее место. В общем насыщенном колорите му­зыканты, не утрачивают в звучании чувственный налет. Думается, что такие трактовки этой му­зыки не всякому будут доступны с первого прослушивания — слишком уж велика слушательская инерция, особенно в отношении этих сочинений, но без сомнения, для искушенного слушателя, в этой записи найдется много самобытного.
Одна из самых интересных записей классической музыки этой весны.

«Ян Сибелиус принадлежит к тем нашим композиторам, кто наиболее правдиво и без всяких усилий передает своей музыкой характер финского народа», — так писал о замечательном финском композиторе в 1891 г. его соотечественник, критик К. Флодин. Творчество Сибелиуса — не только яркая страница в истории музыкальной культуры Финляндии, известность композитора вышла далеко за пределы его родины.

7-ми дисковое издание всех симфоний Яна Сибелиуса, исполненное Gothenburg Symphony Orchestra
под управлением Neeme Jarvi на немецком лэйбле Deutsche Grammophone.

Эти же записи представлены в каталоге DG в формате SACD.

Леопо́льд Стоко́вский (англ. Leopold Stokowski, настоящее имя Антоний Станислав Болеславович Стоковский, польск. Antoni Stanisław Bolesławowicz Stokowski; 18 апреля 1882, Лондон — 13 сентября 1977, Низер Уоллоп, графство Хемпшир, Великобритания) — британский и американский дирижёр и органист польско-ирландского происхождения.
Образ Стоковского в истории музыки очень противоречив и, как правило, связывается с «популяризацией» искусства и излишним «шоуменством» на выступлениях, но это было продиктовано лишь его желанием привлечь в концертные залы более широкую публику. Для целей большей доступности музыки для американской публики Стоковский сделал ряд собственных редакций и оркестровок некоторых известных произведений (в частности, Токкаты и фуги d-moll Баха), зачастую в корне меняя авторскую динамику, добавляя дополнительные ударные инструменты и даже вырезая «неинтересные» такты, за что на протяжении всей карьеры подвергался беспощадным нападкам критиков. Дирижёр интересовался самыми разнообразными направлениями музыки, считая её «универсальным языком человечества», о чём он пишет в книге Music for All of Us (1943). Визитной карточкой Филадельфийского оркестра под его управлением стало особое «Филадельфийское звучание», сформировавшееся благодаря тому, что он предоставил музыкантам струнной группы оркестра свободу в вопросах ведения смычков, а состав духовых инструментов удвоил. Ему также принадлежит идея новой рассадки музыкантов оркестра: с размещением всех скрипок (как первых, так и вторых) слева от дирижёра, а виолончелей — справа. Такая рассадка используется сейчас в большинстве оркестров мира.
Значителен вклад Стоковского в историю современной музыки. Под его управлением впервые прозвучали несколько сотен новых сочинений композиторов-современников, в том числе произведения Рахманинова: Третья симфония, Четвёртый концерт и Рапсодия на тему Паганини. Уделяя новым работам огромное внимание, Стоковский выделил для их исполнения отдельное время по средам, на тот случай, если их нельзя было исполнять в вечернем концерте. Именно Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии Малера, «Весны священной» Стравинского, оперы «Воццек» Берга и монодрамы «Лунный Пьеро» Шёнберга.

Ю́джин О́рманди (англ. Eugene Ormandy, настоящее имя Е́нё Бла́у — венг. Blau Jenő; 18 ноября 1899, Будапешт — 12 марта 1985, Филадельфия) — американский дирижёр венгерского происхождения. Орманди обладал очень хорошей памятью и быстро запоминал все сочинения непосредственно по партитуре. Обычно при дирижировании он не пользовался ни палочкой, ни нотами. Звучание оркестра под его управлением отличалось чувственностью и точностью исполнения, и вскоре в среде музыкантов появилось такое понятие, как «Филадельфийский звук». Оркестр давал более 100 концертов в год, везде имея большой успех и получая различные награды. Тем не менее, некоторые критики высказывались об его интерпретациях как о вульгарных и низкопробных. Орманди дирижировал преимущественно музыкой позднего романтизма и начала XX века (Пётр Чайковский, Антонин Дворжак, Антон Брукнер, Рихард Штраус и др. Под управлением Орманди состоялись также премьеры «Симфонических танцев» Сергея Рахманинова, Третьего фортепианного концерта Бела Бартока, ряда произведений Пауля Хиндемита, Бенджамина Бриттена, Богуслава Мартину, Дариюса Мийо и других современных композиторов. В обширной дискографии Орманди выделяются записи Первого виолончельного концерта и Четвёртой симфонии Дмитрия Шостаковича, Десятой симфонии Густава Малера, а также многочисленные произведения американских композиторов: Сэмюэла Барбера, Уолтера Пистона, Уильяма Шумана и др.

Запись 1987г. с Wiener Philharmoniker
"Бернстайн — художник стихийного, вулканического темперамента, который увлекает слушателей, заставляет внимать музыке, затаив дыхание, даже тогда, когда его трактовка может показаться вам необычной или спорной. Оркестр под его управлением музицирует свободно, непринужденно и вместе с тем необычайно интенсивно — все происходящее кажется импровизацией. Движения дирижера чрезвычайно экспрессивны, темпераментны, но вместе с тем совершенно точны — кажется, что его фигура, его руки и мимика как бы излучают музыку, которая рождается на ваших глазах. Зта безудержная экспрессия, этот страстный порыв не бесконтролен — он только потому и достигает своей цели, что воплощает глубину интеллекта, позволяющую дирижеру проникать в замысел композитора, передавать его с предельной цельностью и подлинностью, с высокой силой переживания."