Произведения, написанные в очень конкретном контексте глобального конфликта Первой мировой... два главных композиторов 20-го века: Стравинский и Барток отразившие этот контраст в своей музыке

Tchaikovsky - Symphony No. 6 "Pathetique" - Fritz Reiner; Chicago Symphony Orchestra -1958 - RCA Living Stereo начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках

начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках

В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence».
В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г.
В 2013 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition Vol.2» с 54 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.

В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence».
В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г.
В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.

В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence».
В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г.
В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.

В 1951, под руководством звукоинженера C. Robert (Bob) Fine и звукорежиссера David Hall, в Mercury Records начали использовать одномикрофонную технику записи для симфонических оркестров. Музыкальный критик газеты Нью-Йорк Таймс, Говард Тобмен описал звук Mercury Records на «Картинах с выставки» как "присутствуешь на живом выступлении оркестра", и Mercury Records начал выпускать свои классические записи под лозунгом «Living Presence».
В конце 1955, Mercury Records начал использовать 3 всенаправленных микрофона, чтобы сделать записи стерео. В 1961, Mercury изменил технику записи стерео с тремя микрофонами и стали использовать 35-миллиметровую магнитную пленку, вместо ленты 12 мм. Большая толщина эмульсии, ширина дорожки и скорость (90 футов в минуту или 18 дюймов в секунду) 35-миллиметровой пленки, увеличили качество записи. Записи этой серии продолжались до 1968 г.
В 2012 г., "Decca", текущий владелец лейбла Mercury Living Presence, выпустила бокс-сет «MERCURY LIVING PRESENCE. The Collector's Edition» с 51 компакт-диском. При переиздании записей Living Presence на компакт-дисках никакое цифровое микширование или шумоподавление не использовались. Это издание - настоящий экскурс в историю звукозаписи классической музыки.

Отто Клемперер — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

Карло Мария Джулини (итал. Carlo Maria Giulini; 9 мая 1914, Барлетта ― 14 июня 2005, Брешиа) ― итальянский дирижёр. Учился в Академии Святой Чечилии в Риме у Реми Принчипе (альт) и Алессандро Бустини (композиция), затем у Бернардино Молинари (дирижирование, окончил в 1941). C 1934 года играл на альте в оркестре Аугустео, которым в то время дирижировали Вильгельм Фуртвенглер, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Виллем Менгельберг; в 1944 дебютировал с этим же коллективом как дирижёр, два года спустя возглавил оркестр Римского радио, с которым исполнял редкие сочинения А. Скарлатти, Малипьеро и других итальянских композиторов

В 1950 Джулини впервые выступает в опере, продирижировав «Травиатой» в Бергамо, и в этом же году основывает оркестр Миланского радио. На молодого дирижёра обращают своё внимание Артуро Тосканини и Виктор де Сабата, и по рекомендации последнего Джулини принимают в театр «Ла Скала», где в 1953 он становится главным дирижёром (до 1956). В «Ла Скала» Джулини осуществил ряд премьер, в том числе новой редакции оперы Монтеверди «Коронация Поппеи», «Замка Герцога Синяя Борода» Бартока и «Свадебки» Стравинского. В эти годы дирижёр сотрудничает с певицей Марией Каллас, режиссёрами Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, выступает на симфонических концертах.

Запись 1983г. с израильским филармоническим оркестром
"Бернстайн — художник стихийного, вулканического темперамента, который увлекает слушателей, заставляет внимать музыке, затаив дыхание, даже тогда, когда его трактовка может показаться вам необычной или спорной. Оркестр под его управлением музицирует свободно, непринужденно и вместе с тем необычайно интенсивно — все происходящее кажется импровизацией. Движения дирижера чрезвычайно экспрессивны, темпераментны, но вместе с тем совершенно точны — кажется, что его фигура, его руки и мимика как бы излучают музыку, которая рождается на ваших глазах. Зта безудержная экспрессия, этот страстный порыв не бесконтролен — он только потому и достигает своей цели, что воплощает глубину интеллекта, позволяющую дирижеру проникать в замысел композитора, передавать его с предельной цельностью и подлинностью, с высокой силой переживания."