Две известных пьесы на этом диске с произведениями для трубы относятся к концу 18-го и началу 19-го столетий: впервые доступная на любом носителе концертная симфония Кожелуча с ее необычной комбинацией сольных, аутентичных, инструментов; и небольшое Адажио для трубы и оркестра Джузеппе Верди. Девятый диск из коллекции "Забытые Сокровища" от лейбла ARS Produktion.

начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках

начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках

начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках

начиная с 1953 года, компания RCA Victor выпускала серию RCA Living Stereo. Эта серия включает в себя совершенные, для своей эпохи, записи великих исполнителей, оркестров и дирижеров. Диски этой серии обычно аудиофильского качества.
Первоначально, RCA использовали для монофонической записи магнитофоны RT-21 и магнитную ленту четверть дюйма на скорости 30 дюймов в секунду, микрофоны Neumann U-47 и M-49/50. Позднее, для создания стереофонических записей, они перешли на магнитофоны Ampex 300-3 с лентой полдюйма на скорости 15 дюймов в секунду (в дальнейшем скорость была увеличена до 30 дюймов в секунду). Именно эти записи с логотипом "Living Stereo" и были первоначально выпущен в 1955 году на катушках, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках.

Реквием Верди – единственное крупное сочинение итальянского мастера музыкальной драмы, созданное не в оперном жанре, – вошел в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы. Его появление было связано с обстоятельствами личной жизни композитора: на рубеже 1860-70-х годов Верди пережил потерю целого ряда дорогих ему людей. Умерли один за другим его отец, близкий друг и сотрудник – либреттист Пиаве, гениальный соотечественник, предшественник в опере Россини. Завершила этот скорбный список смерть поэта и писателя Алессандро Манцони, бывшего для Верди «образцом добродетели и патриотизма», личность и творчество которого композитор глубоко уважал.

Французский дирижер и композитор русского происхождения. «Лучше, чем написал автор, сыграть невозможно» — таков девиз Игоря Маркевича. Это давало и дает некоторым слушателям повод упрекать Маркевича в недостаточно ярко выраженной индивидуальности, в отсутствии своеобразия на эстраде, в излишнем объективизме. Но с другой стороны, многое в его искусстве отражает характерные тенденции развития исполнительского искусства наших дней. Это верно подметил Г. Нейгауз, писавший: «Мне кажется, он принадлежит к тому типу современного дирижера, для которого произведение и его исполнители, то есть оркестр и оркестранты, более важны, чем он сам, что он прежде всего служитель искусства, а не повелитель, диктатор. Такое поведение — очень современное явление. Время, когда титаны дирижерского искусства прошлого, с точки зрения просвещенного академизма («надо прежде всего исполнять верно»), иногда позволяли себе вольности — стихийно подчиняли композитора своей творческой воле,— это время ушло... Итак, я причисляю Маркевича к тем исполнителям, которые не стремятся себя выставить напоказ, но расценивают себя приблизительно как «первого среди равных» в оркестре. Обнимать духовно много индивидуальностей — а этим искусством Маркевич безусловно владеет — всегда является доказательством большой культуры, таланта и ума».