для музыкально любопытных - 1 и 2 симфонии Фердинанда Риса. Запись не студийная, исполнение происходило в церковном храме, поэтому хорошо слышно влияние акустики помещения
Фортепьянные квартеты oп. 13 и oп. 17 написаны в 1808 и 1810 соответственно. Шарм этих произведений Риса находится в изысканном сочетании романтичной фантазии и классицизма.
Рис был блестящим пианистом своего времени и потому в своем композиторском творчестве, наибольшей виртуозности он, наверное, достигает именно в произведениях для фортепиано
суровые критики когда-то навесили на всю музыку Риса ярлык эпигонства, назвав его произведения подражанием Бетховену... я с этим не согласен! а впроче, я-бы не отказался, чтоб Бетховен побольше произведений написал... ну или кто-то другой вместо него, но не менее талантливо Всем предлагаю поразбираться самостоятельно, слушая музыку Риса, а не критиков
Фортепьянные трио, ученика Бетховена, Фердинанда Риса (1784-1838), требуют прежде всего выдающегося пианиста, который и определяет суть этой камерной музыки и Андреас Фрелих искусно и технически безупречно трансформируют музыку Риса в чистые эмоции
Одна из лучших среди 94 опер Вивальди — великолепный продукт seria с колоритным сочетанием барокко и классицизма, патетики и героики, комедии и волшебства. Барочная фантазия пирует на волшебном острове. Альчина и Роланд — главные герои царства зачарованной любви — разжигают пламя интриги. Переполненная томлением и жаждущая взаимности волшебница привораживает Руджиеро (он грезит о невесте в чудесной арии с флейтой «Только ты, моя нежная любовь») и готова ответить переодетой Брадаманте, не обращая внимания на страдания Астольфо. Пылкого Роланда колдовской остров сводит с ума. Оба героя нарушают гармонию, которую несут две пары (Анджелика и Медоро, Брадаманте и Руджиеро), но терпят крах: Альчина теряет чары, а Роланд излечивается от любви. В примирении и естественности обретается гармония, и любовь очищается от экстравагантных примесей и ужасов: гротескно-барочное блюдо Вивальди имеет вполне классицистский смысл.
Эта запись была сделана на живом исполнении оперы во время Opera Barga Festival, что отличает это издание от других, студийных, фонограмм Tito Manlio. Следует отметить и то, что музыканты использовали инструментами XVIII века. «Тит Манлий» для Вивальди был релаксацией после напряженного сочинительства для Венецианской сцены. Опера была предназначена для представления при дворе принца Филиппа Гессен-Дармштатского, губернатора Мантуи по случаю его предстоящего бракосочетания и посвящена его невесте. Поскольку сюжет построен на семейной вражде и приправлен специфической садисткой злобой ради так называемых принципов, может показаться странным, что он был одобрен для свадебного празднования. Хотя будущая невеста сбежала еще до того как пересекла границы Мантуи, опера была поставлена и исполнена во время карнавала.
4 трио сонаты 1693 года, одни из первых произведений композитора, продемонстрировали всему музыкальному миру виртуозность искусства контрапункта. Можно сказать, что в ансамбле Parnassi Musici, Caldara нашел идеальных артистов для своих произведений.